C\u00e9sar Baldaccini, meglio conosciuto come C\u00e9sar (Marsiglia, 1\u00ba gennaio 1921 \u2013 Parigi, 6 dicembre 1998), \u00e8 stato uno scultore francese, seguace della piena libert\u00e0 creativa e caposcuola delle tendenze ‘materiche’, caratterizzate da compressioni ed espansioni radicali di oggetti, metalli e rappresentazioni fantastiche di animali.<\/p>\n
Nacque a Marsiglia nel 1921 in una famiglia di origine toscana appartenente alla classe medio bassa, nella quale il padre svolse l’attivit\u00e0 di bottaio.<\/p>\n
Il suo percorso di formazione culturale segu\u00ec alcune tappe fondamentali, tra le quali gli studi dapprima presso la Scuola di Belle-Arti marsigliese (1935-1939) e successivamente in quella omologa parigina (1943-1948), dove venne a contatto con gli ambienti di avanguardia, dei quali non accett\u00f2 per\u00f2 le intenzioni programmatiche e incominci\u00f2 a lavorare presso l’atelier de Marcel Gimond situato in un antico bordello della \u00ab rue de l’\u00c9chaud\u00e9 \u00bb.<\/p>\n
Si mise in evidenza intorno ai primi degli anni cinquanta per la sua ricerca libera da ogni schema formale e contraria sia all’astrattismo sia alle posizioni estreme del costruttivismo e del neoplasticismo.<\/p>\n
A causa della innovativa scelta di materie utilizzate viene ritenuto uno dei capiscuola delle correnti ‘materiche’, basando il suo atto creativo sulla improvvisazione e sulla infinita trasformabilit\u00e0 di un’opera nei contenuti e nella forma.<\/p>\n
Nel 1952, durante un soggiorno in Provenza, ampli\u00f2 la gamma dei materiali usati, che spazi\u00f2 dal ferro grezzo, riciclato dalle industrie metallurgiche (tubi, bulloni, viti, etc.), saldato da C\u00e9sar tramite la fiamma ossidrica e convertito in sculture fantasiose ed inventive, ai materiali poveri, usati e deteriorati assemblati in figure immaginarie di animali o di pura fantasia, nelle quali il gusto dell’orrido si fuse con una forte carica ironica.<\/p>\n
La sua prima mostra personale la tenne alla Galleria Lucien Durand parigina nel 1954.<\/p>\n
Due anni dopo partecip\u00f2 alla biennale di Venezia ed a seguire a quella di San Paolo.<\/p>\n
Nel 1961 si riunisce al gruppo dei nuovi realisti con Mimmo Rotella, poi Niki de Saint Phalle e G\u00e9rard Deschamps.<\/p>\n
Agli inizi degli anni sessanta, decise di esaltare il suo gusto ‘materico’ sperimentando lo schiacciamento di vecchie automobili sotto una pressa, dal quale fuoriuscirono incredibili blocchi di forma prismatica, grazie alla selezione di diversi elementi colorati presi dai mezzi meccanici.<\/p>\n
Nello stesso periodo si un\u00ec alla corrente dei Nouveaux R\u00e9alistes formata da Arman, Klein, Raysse, Tinguely, Pierre Restany.<\/p>\n
Intorno al 1965 cominci\u00f2 a lavorare con materiale plastico da espandere e solidificare.<\/p>\n
Interessanti e curiosi risultarono i suoi Happenings organizzati dal 1967 al 1970, durante i quali espandeva e creava opere alla presenza del pubblico.<\/p>\n
Nell’ultimo periodo di vita si occup\u00f2 di lavorazioni di piccole sculture con assemblaggi e fusioni (gioielli) con cristalli, molti dei quali esposti ib mostre personali a Nice presso Nice Etoille, con la collaborazionr di Pierre Restany e Jacques Lepage.<\/p>\n
Fu proprio lui ad istituire il premio C\u00e9sar du cin\u00e9ma con l’intenzione di premiare i migliori prodotti del cinema francese.<\/p>\n
Alcune esempi della sua arte si possono vedere presso il Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Bas relief, Tortue, le Diable), al Mus\u00e9e d’art moderne de la Ville, al Cimitero di Montparnasse, al Ministero delle Poste parigino, al MAC e al Bonneveine Centre (Le Pouce G\u00e9ant) marsigliese e al Mus\u00e9e de la Ville de Nice. La sua opera Conserve expansion – Martial Raysse, 1970-1972, alluminio, \u00e8 conservata al Museo Cantonale d’Arte di Lugano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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