Nato a Roma nel 1934, ma attivo principalmente a Genova, Corrado D\u2019Ottavi si pu\u00f2 considerare uno dei principali esponenti della poesia visiva italiana.<\/p>\n
Influenzato dalla volont\u00e0 \u00ad tipica del secondo dopoguerra \u00ad di operare un superamento dei linguaggi e di adeguare l\u2019intervento artistico ai mutamenti sociali, politici e culturali di quegli anni, l\u2019artista pone alla base della sua ricerca il problema dell\u2019integrazione tra immagine e parola, partendo da un\u2019analisi approfondita dei risultati raggiunti dalle cosiddette Avanguardie storiche \u00ad dal Dada al Futurismo fino al Costruttivismo \u00ad a cui coniuga un rinnovamento degli strumenti comunicativi.<\/p>\n
Nelle prime opere, realizzate tra il 1958 e il 1960, D\u2019Ottavi ben presto rinuncia a una scrittura a mano con inserti di ascendenza informale e approda a esperimenti di tipo collagistico, dove a lacerti colorati si assemblano frammenti verbali provenienti da pubblicazioni diverse, prima dattiloscritti e poi a stampa. Chiaro esempio \u00e8 rappresentato da Libert\u00e0, opera del 1958\/59 in cui forse per la prima volta si assiste all\u2019unificazione tra linguaggio verbale e linguaggio visivo. In essa, il livello dei significati viene ridotto a un insieme di parole isolate, raggruppate in coppie per affinit\u00e0 o contrasto, dove sono pi\u00f9 i testi che l\u2019immagine a guidare l\u2019impaginazione.<\/p>\n
Distanti, invece, gli esiti raggiunti nelle opere successive, non solo per l\u2019adesione sempre pi\u00f9 marcata ai moduli del linguaggio pubblicitario e all\u2019immediatezza del suo messaggio, ma soprattutto per la cruda e violenta trattazione di temi che vanno dalla repressione politica alla fame dei paesi sottosviluppati fino alle mistificazioni dei media e all\u2019incapacit\u00e0 per l\u2019 arte d\u2019avanguardia di misurarsi con questi problemi. In Ognuno vede ci\u00f2 che sa del 1967, fotografie della guerra in Vietnam tratte da vari quotidiani sono poste in sequenza su un luttuoso fondo nero. La combinazione di questi elementi, unita a pochi commenti sulle cifre dei morti e sui costi, fa dell\u2019opera simbolo del silenzio dell\u2019artista di fronte alla atrocit\u00e0 del conflitto.<\/p>\n
Restando fedele alle tematiche della poesia visiva, e ponendo sempre grande attenzione nei confronti degli equilibri cromatici e strutturali della composizione, ancora argomenti a carattere politico\u00adsociale e di costume domineranno le opere realizzate a partire dagli anni \u201970. Ne La condizione umana e in Miracolo italiano, ad esempio, l\u2019intervento sui temi pi\u00f9 brucianti di quegli anni si alterna alla critica della civilt\u00e0 dei consumi.<\/p>\n
Siamo poeti senza parole? No No! Le parole le abbiamo ma sono consumate. Siamo poeti con parole poco comprensibili ed anche se comprese poco credibili, parole annoiate e squalificate\u2026 Siamo uomini che hanno dentro di s\u00e9 un mondo di parole surgelate, di immagini pietrificate e molli\u2026 Siamo uomini che gridano e tacciono nello stesso momento il loro sgomento<\/p>\n
concluder\u00e0 l\u2019artista, prematuramente scomparso all\u2019et\u00e0 di 40 anni.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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