Maurizio Nannucci nasce a Firenze nel 1939, dove vive e lavora. Dopo aver studiato all\u2019Accademia di Belle Arti a Firenze e a Berlino, lavora per diversi anni con gruppi di teatro sperimentale, realizzando scenografie. Nella prima met\u00e0 degli anni \u201960 definisce gli elementi fondamentali della sua ricerca visiva esplorando le relazioni tra arte, linguaggio e immagine e creando i primi \u201cDattilogrammi\u201d, nei quali la parola recupera la forza del simbolo.
\nSin dalla met\u00e0 degli anni Sessanta esplora il rapporto tra arte, linguaggio e immagine, interessandosi alla poesia concreta. Ha partecipato alle sperimentazioni artistiche internazionali con gli artisti Fluxus e Concettuali, elaborando ricerche sulle strutture verbali e l’impiego dei nuovi media.Prende parte attivamente alle sperimentazioni artistiche internazionali degli anni Sessanta, elaborando ricerche sulle strutture verbali e l’impiego dei nuovi media (audio, foto, video, radio, ologrammi, cartoline).
\nHa fatto parte del gruppo di fonologia musicale “S 2f M”,Studio di Fonologia Musicale di Firenze, realizzando esperienze di musica elettronica, computer music, collegate a processi visivi. Nei suoi primi lavori, “dattilogrammi”, basa la sua ricerca espressiva sui rapporti scalari di stesure ritmiche di espressioni verbali ottenute con una macchina da scrivere M 40.
\nLa sua ricerca esce dallo specifico dell’ambito artistico per approdare a una visione allargata del “fare arte”. In questa direzione, l’artista ha sviluppato una fitta rete di rapporti internazionali, creando centri di attrazione e di diffusione dell’arte. Da qui viene l’aspetto cos\u00ec significativo che ha nel suo lavoro la componente sulla “comunicazione”: i numerosi radioworks, i videotape, i film e i “multipli”, fra cui i numerosi libri d’artista “Universum”nel 1969. Ha diretto e coordinato la rivista “M\u00e8la” e l’attivit\u00e0 di “Zona” non profit Art Space di Firenze e, attualmente, \u00e8 impegnato nelle attivit\u00e0 promosse da “Base”(Progetti per l’arte).
\nNel 1967, nella personale al Centro Arte Viva di Trieste, presenta i primi testi al neon, evidenziando la temporalit\u00e0 della scrittura e la non la materialit\u00e0 degli oggetti. Nel 1968 fonda a Firenze la casa editrice Exempla e la Zona Archives Edizioni. Tra le sue recenti installazioni al neon si ricordano quella al Carpenter Center della Harvard University di Cambridge, all’Auditorium del Parco della Musica di Roma, all’Aeroporto di Fiumicino a Roma, alla Bibliothek des Deutschen Bundestages di Berlino, alla Kunsthalle di Vienna, all’European Patent Office di Monaco di Baviera e a Villa Arson a Nizza.
\nNegli anni ha partecipato pi\u00f9 volte alla Biennale di Venezia e alle Biennali di San Paolo, Sydney, Istanbul, Valencia. La sua installazione alla Biennale di Venezia del 1978, “Image du ciel”, ad esempio, (una lunga striscia trasparente con la scritta “Image du ciel” appunto trainata da un aereo attraversava il cielo di Venezia), \u00e8 un richiamo poetico che ha l’andamento della “minimalizzazione retorica”, un postulato che sempre in modo ironico sfiora la tautologia.
\nAllo stesso modo le sue scritte di neon, di un’evidenza netta (come ad esempio “When Blue meets red and yellow” , del 1995, una triplice scritta di neon lunga 15 metri che percorre il vano scala della UBS Building di Mario Botta a Basilea), isolano, scompongono, cristallizzano e rendono univoco il processo di fruizione di codici e di linguaggi della lettura. Senza mai avere la pericolosa pretesa di offrirsi come verit\u00e0 profetiche le sue opere al contrario svuotano dall’interno la loro gabbia retorica, grazie alla loro concretezza e al loro rigore formale.
\nNel 2004 una sua scritta al neon \u00e8 stata allestita nel giardino della Fondazione Peggy Guggenheim a Venezia e ancora tutt’oggi continua con le sue esposizioni.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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